5분짜리 스톱모션 단편 영화 죽어가는 세계(The Dying World )

'죽어가는 세상'에서 생명을 찾아서: 로렌 차이가 올해 가장 아름다운 애니메이션 단편 영화를 만든 방법

 

화가, 배우, 모델이자 전 리얼리티 TV 스타인 로렌 차이는 항상 자신의 "원치 않는" 부분들을 슬퍼해 왔는데, 그녀의 놀라운 새 스톱모션 작품은 그 부분들을 되살려냅니다.

 

올해 본 애니메이션 영화 중 가장 아름답고 매혹적인 작품 은 27세의 아티스트이자 배우, 모델, 그리고 한때 리얼리티 TV 스타였던 로렌 차이가 감독한 5분짜리 스톱모션 단편 영화 " 죽어가는 세계(The Dying World )" 입니다. 이 영화는 아무도 원하지 않는 아이디어에 대한 이야기이며, 차이는 자신이 항상 아무도 원하지 않을까 봐 두려워했던 아이디어, 즉 자신에게 주어진 역할과 일치하지 않는 자신의 모습에 대한 생각에서 출발했습니다.

 

 

로렌 차이 다리아 고바야시 리치

 

그녀의 팬으로서 저 역시 2016년 일본 리얼리티 쇼 " 테라스 하우스 "에 출연했을 때 처음 차이를 접했습니다. 당시 다른 출연자 이름을 대보라고 해도 하나도 못 댈 정도로 너무나 당연한 이유로 그녀는 제 눈길을 사로잡았습니다. 바로 배역에 완전히 잘못 캐스팅되었다는 점입니다.

 

차이밍량 감독이 지루했던 건 아닙니다 (그보다는 오히려 "리얼 월드"를 순진하고 부드럽게 패러디한 듯한, 인위적으로 만들어낸 아늑한 분위기를 살리는 데 일조했을지도 모릅니다). 문제는 그녀의 지나친 자기의식적인 모습이 주변의 모든 허황되고 영혼을 짓누르는 진실을 드러낼 위험이 있었다는 것입니다. 그녀는 미국 TV 방송계가 알고리즘에 너무 의존해서 저지르지 않는 그런 실수를 그대로 보여준 인물이었습니다.

 

여기 내성적이지만 총명한 18세 소녀가 있었다. 후지 TV 최고의 편집자들이 그녀를 전형적인 인물로 만들려고 애썼지만, 그녀는 자기 자신을 알아가는 과정에 너무나 적극적으로 몰두했기에, 이야기 속 역할의 인위적인 요구에 저항할 때에만 진정성을 드러냈다. 어느 정도 연출된 장면이었든 간에, 그녀가 두 출연자가 자신에게 일방적인 데이트를 강요하는 것을 비판하는 장면은 "테라스 하우스" 기준으로도 너무나 날카로워서 마치 트루먼 버뱅크가 시헤이븐의 외벽에 부딪히는 것 같은 충격을 준다.

 

집에서 겪는 모든 일을 이해하게 해 줄 다른 세계로 데려가고 싶다는 환상에 오랫동안 매료되었던 차이(Tsai)는 (아마도 그녀가 일곱 살 때부터 가족과 함께 살았던 호놀룰루 동네 근처에서 촬영 중인 일본 TV 프로그램에 지원한 이유도 여기에 있을 것이다) 기꺼이 자신을 봐주는 젊은이들로 가득 찬 공간에 있고 싶어 안달이 났고 , 마치 무언가를 찾고 있는 듯한 표정으로 자신의 모습을 이리저리 살폈다. 그 모습 때문에 프로그램의 나머지 부분은 더욱 가식적으로 느껴졌다. 출연진 모두가 다른 사람들이 자신을 어떻게 생각하는지에 대해 신경 썼지만, 차이는 유일하게 자신이 자신을 어떻게 생각하는지에 대해서도 똑같이 신경 쓰는 듯했다. 그녀는 아직 자신이 누구인지 몰랐지만, 벌써부터 잊어버릴까 봐 두려워하는 것 같았다.

 

말할 것도 없이, 그녀의 테라스 하우스 생활은 짧았습니다.

 

중국계 유럽인 혈통으로 매사추세츠에서 태어났지만, 여름 방학 동안 일본을 방문하며 독학으로 일본어를 익힌 차이는 도쿄로 이주하여 자신의 일본 내 명성을 모델 경력으로 연결시키고자 했습니다. ("일본은 하늘의 빛과 같은 곳이라는 생각을 항상 해왔어요."라고 그녀는 말했습니다 .) 패션계에서 즉각적이고 지속적인 성공을 거두었음에도 불구하고, 그녀는 "테라스 하우스"라는 이미지가 자신을 가두어 놓았다는 사실을 깨닫고 벗어나기가 얼마나 어려운지 알게 되었습니다. 어디에나 존재하면서도 동시에 보이지 않는 존재가 된 차이는 오해받는다는 느낌보다는 축소되고, 조종당하고, 미래에 대한 기대감보다는 이루지 못한 과거를 되찾고 싶다는 열망에 사로잡힌 듯한 기분을 느꼈습니다.

 

더욱 심각한 것은, 차이가 어떻게 자신을 다시 내세워야 할지 깊은 불안감을 느꼈다는 점입니다. "사람들에게 저를 소개하는 게 너무 어려웠어요." 차이는 최근 줌 화상 통화에서 제게 이렇게 말했습니다. "특정한 정체성이 세상에 알려지고 제게 각인되어 버렸죠." 그녀는 갑작스러운 유명세로 인한 압박감이, 손목 사이즈까지 꼼꼼하게 측정해야 했던 모델 에이전시에서의 경험이 얼마나 더 심해졌는지 회상하며 말했습니다. "그래서 다른 방식으로 저를 소개하는 건… 사람들이 '저 여자는 자기 자신을 제대로 보지 못하고 있어. 자기가 아닌 다른 모습으로 보이려고 애쓰는 거야'라고 생각할 거라는 생각이 항상 머릿속에 맴돌았어요."

 

 

차이는 이미 예술가 였고 , 또 스스로에게 예술가라는 사실을 납득시키고 싶어 했다. 그림 그리기는 그녀에게 가장 믿을 수 있는 피난처였다. 11살 때부터 그랬다. 밤에 책상 밑에서 스케치를 하며 그날 겪었던 가장 힘든 감정들을 풀어내곤 했다. 그녀에게 그림 그리는 행위는 수치심으로 가득 차 있었고, 그래서 차이는 그것을 끔찍한 비밀처럼 숨겨왔다. 그것은 다른 사람들에게 보여주지 말아야 한다고 배웠던 자신의 내면을 탐구하는 자연스러운 수단이 되었다. 차이는 "저는 아주 감성적이고 잔인한 그림을 많이 그렸어요."라고 말하며, "그래서 그것은 절대 다른 사람과 공유할 수 없는 것처럼 느껴졌어요."라고 덧붙였다.

 

그녀는 인터넷에서 재능을 갈고닦았고, 여름방학 동안 3D 애니메이션을 배웠으며, 유튜브나 데비안아트 같은 곳에서 활동하기 위해 13살 소녀처럼 보이지 않는 가짜 온라인 페르소나를 만들었다. 그녀에게 그것은 자신의 또 다른 부분을 찾아내고, 다른 사람들이 이미 그녀에게 강요하고 있는 다양한 이미지들에 의해 질식당하지 않도록 보호하는 순수한 방법이었다. 차이가 나이가 들면서 그러한 이미지들은 진화했고, 그에 대한 반응으로 그녀가 그린 그림들도 함께 진화했다. 동물 스케치는 더욱 환상적인 자화상으로 바뀌었고, "테라스 하우스" 이후 차이의 초현실적인 삶은 그녀에게 팀 버튼과 히에로니무스 보쉬 사이를 넘나드는, 화려하면서도 왜곡된 환경 속에 캐릭터들을 배치할 영감을 주었다.

 

 

'말로와 깨어남'

 

그러던 어느 날, 아스트리드가 탄생했습니다. 차이는 일본으로 이주한 이후로 이 소녀를 그려왔습니다. 움푹 들어간 눈, 창백한 피부, 그리고 창작자를 어렴풋이 닮았지만 완벽하지는 않은, 수수하고 단순한 모습의 소녀였습니다. 하지만 메구로에 있는 작은 아파트에서 어느 외로운 오후를 보내던 차이는 이 캐릭터에게 이름을 붙여야겠다고 생각했습니다. 그래야만 둘 사이의 관계를 더 명확하게 정의할 수 있을 테니까요. 오랫동안 간직해 온 아이디어에 더 영구적인 형태를 부여하고, 공인으로서의 삶을 규정해 온 분리된 영역을 체계화할 수 있을 테니까요. 차이는 제게 이렇게 말했습니다. "나이가 들어도 그림 그리는 행위는 제 안의 또 다른 부분처럼 느껴졌어요. 그리고 그런 느낌이 이 캐릭터를 통해 드러난다고 생각해요. 아스트리드는 제 정체성과 몸에 대한 문제, 가면을 쓴 듯한 느낌, 꼭두각시가 된 듯한 느낌을 동시에 안고 있죠."

 

차이밍량 작가의 작품은 처음부터 작가와 상상력, 사람과 생각 사이의 연약한 유대감을 애틋하게 담아내왔습니다. 제 피드에 처음 등장해 제 눈길을 사로잡고, 영화 '테라스 하우스' 속 내성적인 소녀의 내면이 얼마나 풍부한지 짐작하게 해준 작품 중 하나가 바로 ' 끝을 위한 친구들 '입니다. 이 작품에서 소녀는 뇌에서 뻗어 나온 서늘한 초록빛 리본으로 형체 없는 아스트리드, 미야자키 영화에 등장하는 듯한 영혼 동물들, 그리고 눈 깜빡이지 않는 까마귀 한 마리와 연결되어 있습니다. 소녀는 눈을 감고 있고, 그녀의 '친구들'은 마치 지워지기를 기다리는 듯, 이루어지지 않은 기대감에 가득 찬 눈빛으로 그녀를 응시합니다. 어쩌면 창작자가 그들을 마음속에 간직하는 대신 받아들여야만 했던 현실의 희생양일지도 모릅니다.

 

"저는 다중 세계라는 개념에 매우 관심이 많아요." 차이는 내게 말했다. 그녀는 자신의 작품 대부분이 배경으로 삼는 "상상 속 공간"에 적어도 다섯 개의 세계를 그려낼 수 있지만, 특히 "죽어가는 세계"라고 이름 붙인 한 곳에 매료되었다고 한다. 그녀는 그곳을 버려진 생각들의 "쓰레기장"으로, 억압되거나 잊혀진 생각들의 중간 기착지, 망각으로 향하는 길의 마지막 휴게소로 상상한다.

 

 

'죽어가는 세계'

 

 

차이는 현대 유명인 생태계의 냉혹한 현실 속에서 어린 시절의 모습을 버리라는 압박을 받으며 살아가던 중, 그곳이 마치 제2의 고향처럼 느껴졌다고 합니다. 텅 빈 껍데기처럼 살아가던 삶보다 그곳이 그녀에게 더 진실하고, 적어도 진정한 자신의 모습에 더 가까운 곳이었다는 것입니다. 차이는 "저는 살아있으면서도 잊혀져 버린 듯한 인물에 관심이 있었어요."라고 설명하며, "그게 바로 아스트리드죠. 아스트리드는 이 두 영역을 넘나들 수 있는데, 제 생각에는 죽음의 세계와 현실 세계는 모두 하나예요."라고 덧붙였습니다.

 

마치 카론처럼 창조자를 현실과 상상 속 자아 사이로 실어 나르는 능력을 지닌 아스트리드는 차이의 예술가로서의 삶에 혁신적인 새 장을 열어주었습니다. 한때 숨겨진 구석과 개인 노트에만 담겨 있던 그녀의 그림들은 곧 나이키 운동화와 마크 제이콥스가 디자인한 나일론 가방 라인에 새겨지게 되었습니다. 지브리 스튜디오를 연상시키는 풍성하고 애절한 자연 묘사와 고딕 로맨스의 분위기, 그리고 폐허가 된 세상에 눈을 뜬 아이의 냉소가 어우러진 그녀의 환상적인 일러스트는 팝 초현실주의의 면모를 보여주었고, 만화계의 주목을 받으며 차이는 전문 패션 모델이면서도 "웨스트 코스트 어벤저스"의 표지 아티스트로 활동하는 보기 드문 인물이 되었습니다.

 

그녀가 노아 홀리의 "레기온" 시즌 3에 출연하기 불과 몇 달 전이었는데, 이 역할로 그녀는 마블 코믹스 에서 그림을 그린 후 마블 작품 에 출연한 유일한 인물이 되었고 , 이후 에이미 포엘러의 "목시", 스티브 카렐의 HBO 시리즈 "루스터"에서 비중 있는 조연 역할을 맡았으며, 히데오 코지마의 최근작 "데스 스트랜딩 2"에서는 포스트 아포칼립스 시대의 자신을 연기하며 플레이어가 그녀의 캐릭터가 그림을 계속 그리는 데 필요한 재료를 모으는 것을 도울 수 있도록 하는 특별 출연까지 하는 등 배우로서의 경력을 쌓아가고 있습니다.

 

또한 차이밍량 감독은 이를 통해 자신의 첫 애니메이션 연출작인 보이지니어스의 노래 "Cool About It"의 아름다운 2D 뮤직비디오를 제작할 기회를 얻었습니다. 이 뮤직비디오에서 차이밍량 감독 특유의 여주인공은 (갑자기 인간형이 된) 강아지의 씹는 장난감으로 변신하고, 강아지는 그녀의 솜을 애틋하게 뜯어내는데, 그 모습은 두 캐릭터가 결코 함께 보낼 수 없을 모든 상상 속의 삶을 떠올리게 합니다.

 

하지만 차이밍량은 그토록 큰 성공을 거두었음에도 아스트리드를 결코 놓아줄 수 없었고, 아스트리드 역시 마찬가지였다. 오히려 아스트리드는 차이밍량의 작품 속에서 더욱 뗄 수 없는 존재가 되어갔다. 작가는 내게 아스트리드를 "미래를 포기하고 과거에 살고 싶어 하는 인물"이라고 묘사했는데, 세월이 흐르면서 차이밍량의 또 다른 자아가 그녀를 과거로 끌어당기는 듯했다. 마치 아스트리드가 차이밍량으로 하여금 거울 속 자신을 바라보는 사람들에게 이해받기 위해 어쩔 수 없이 버려야 했던, 늘 어울리지 않는다고 느꼈던 자신의 잃어버린 부분들을 마주하게 하는 것 같았다. 그 부분들은 비록 죽어가는 세상일지라도, 어딘가에는 여전히 살아 숨 쉬고 있었다.

 

그래서 차이는 너무 늦기 전에 그들을 구하기로 결심했다. 그들의 현실을 직시하고, 사람들이 머릿속에서 결코 떨쳐내지 못하는 생각들이 어떻게 되는지 탐구하고, 그들에게 너무 많은 자신을 쏟아부은 것에 대한 복잡한 감정을 되돌아보기 위해서였다. 그녀는 단편 영화를 만들기로 했다. 책상 밑에서 그림을 그리는 어린 소녀와 마리끌레르 표지에 실린 성숙한 여성 사이를 촉각적으로 연결하는 다리 를 놓는 영화였다. 2022년, 인생의 가장 힘든 시기를 보내던 중, 꿈과 그 어느 때보다 멀어졌다고 느꼈던 그녀는 라이카 프로덕션의 타임랩스 영상을 우연히 보게 되었고, 새로운 도전과 불안감이 따르더라도 스톱모션 애니메이션으로 단편 영화를 만들기로 결심했다.

 

차이 감독은 “스톱모션 애니메이션을 선택한 이유는 제가 기억하는 방식과 비슷한 느낌을 화면에 시각적으로 표현하고 싶었기 때문입니다. 어린 시절 ‘제이슨과 아르고나우츠’ 같은 애니메이션을 접하며 그런 움직임을 많이 배웠지만, 기억에는 말로 표현할 수 없는 질감이 있습니다. 제 기억의 질감은 어떤 모습일지 탐구해 보고 싶었습니다.”라고 말했습니다. 스톱모션만큼 차이를 과거로 자연스럽게 이끌어주는 매체는 없었습니다. “어린 시절로 돌아가고 싶어 하는 캐릭터를 표현하기 위해, 유치하고 이해하기 어려운 것들을 활용하고 싶었습니다. 그리고 그런 것들을 통해 제 삶에서 일어나고 있는 성숙한 주제들을 표현하고 싶었습니다.” 스톱모션은 또한 오랫동안 마음속에 품어왔던 불안감을 극복하고 싶어 하는 차이 감독에게 완벽한 형식이었습니다. 이전에는 경험해 보지 못했던 자신의 손과 능력에 대한 확신을 요구하는 동시에, 다른 사람들을 작업 과정에 참여시켜야만 했습니다.

 

차이에게는 통제권을 쥐는 동시에 모든 것을 내려놓을 수 있는 이상적인 방법이었다. 스톱모션 스튜디오, 특히 런던에 기반을 둔 스튜디오 링귀니와의 협업은 무한한 가능성과 개인적인 공간이라는 일러스트레이션의 매력에 빠져 있던 그녀에게는 분명 부담스러운 일이었을 것이다. 하지만 차이는 프로젝트가 자신에게 부여한 제약에서 영감을 얻었다. "그림을 그릴 때는 완전히 자유로워요." 그녀는 말했다. "그곳에서 저는 가장 자신감을 느껴요. 물리적인 제약이 없으니까요. 하지만 저는 아스트리드에게는 물리적인 제약을 주고 싶었어요."

 

차이밍량 감독에게 아스트리드는 항상 그녀의 예술성을 구현하는 아바타인 동시에, 그녀가 왜 자신의 예술을 담아낼 다른 존재를 창조해야만 했는지를 보여주는 상징이었다. 순수한 환상과 공포의 존재인 아스트리드는 그녀의 예술적 표현의 결정체였다. 차이 감독은 아스트리드 모델이 단 하나의 표정만 사용하는 이유에 대해 이렇게 설명했다. "3차원, 즉 디지털 방식이 아닌 방식으로 작품을 만드는 과정에서 아스트리드의 이야기를 전달하는 데 필수적인 제약들이 생겨났습니다. 이는 결과적으로 영화에 긍정적인 영향을 미치는 동시에, 완벽한 통제를 약속하는 듯 보이는 매체에서 작업하는 역설적인 본질을 보여주는 사례이기도 합니다. 아스트리드는 자기 내면에 깊이 갇혀 있으면서도 동시에 텅 빈 그릇과 같은 존재입니다. 공허하면서도 모든 것을 동시에 지닌 인물이죠."

 

 

'죽어가는 세계'

 

닉 시넬리 스튜디오 감독이 주도한 광범위한 사전 제작 과정을 거쳐 2024년 말 한 달도 채 안 되는 기간에 촬영된 영화 "죽어가는 세계"는 마치 영화 "매트릭스"를 연상시키는 장면으로 시작한다. 아스트리드는 삭막한 사무실에 앉아 컴퓨터 화면에 나타난 "아무도 원하지 않는 아이디어가 있다. 그것은 기다리고 있다."라는 메시지를 마주한다.

 

그것은 기다리지만, 그녀는 기다리지 않는다. 소녀는 갑자기 문을 박차고 나가 차이의 어린 시절 집 방을 본뜬 침실로 향한다. 그곳에서 그녀는 조잡하게 만들어진 까마귀 모형을 바라보며 잉크병을 가슴에 꼭 끌어안는다. 그 순간, 아스트리드는 창문 밖으로 튕겨져 나가 죽어가는 세계(우울한 분위기의 고물상인데, "파이널 판타지 7"의 미드가르 빈민가를 떠올리게 한다)로 들어가고, 그곳에서 침실에서 봤던 까마귀보다 훨씬 크고 완전한 지각 능력을 가진 존재를 만난다. 그녀는 그 생명체에게 잉크를 먹이고, 그러자 그 생명체는 "우리에게 남은 시간이 얼마나 되나요?"라고 묻는다. 이 대사는 마치 무성 영화의 자막처럼 화면에 펼쳐진다. 얼마 남지 않았다는 것이 밝혀진다.

 

이 단편 영화는 모호하지만 의미로 가득 차 있으며, 마치 차이밍량 감독이 현미경으로 들여다본 꿈처럼 정제되어 있다. 모든 디테일이 완벽하고, 모든 장면은 그 자체로 예술 작품으로서 존재할 가치가 있는 푸른 회색빛의 경이로움으로 가득하다. 차이밍량 감독은 그녀 특유의 미학을 엄청난 정성을 들여 3차원 영상으로 옮겨왔다. 그녀의 그림 작품에서 느껴지는 자극적인 과부하는 마치 텅 빈 공간처럼 느껴지지만, 그 공간들은 삼켜진 감정으로 가득 차 있고, 표현주의적 기법이 더해져 더욱 현실적으로 느껴지는 개별적인 움직임들로 채워져 있다. 까마귀는 시간의 차가운 바람에 깃털을 곤두세우며 자신이 잊히기까지 얼마나 남았는지 궁금해하고, 아스트리드는 짐 윌리엄스의 몰입감 넘치는 음악에 맞춰 낡은 그네에서 벌떡 일어나는데, 그 속도는 죄책감, 불안감, 그리고 결의가 뒤섞인 감정을 암시하며, 마치 자신에게 져야 할 잃어버린 책임을 갑자기 기억해낸 듯하다. 차이밍량 감독이 "죽어가는 세계"를 장편 영화로 확장하려는 목표를 달성한다면, 그 결과물은 분명 역대 가장 아름답고 신비로운 스톱모션 영화 중 하나가 될 것이다.

 

 

'죽어가는 세계'

 

제인 쇤브룬의 "나는 TV의 빛을 보았다"를 최근 미디어(빌려온 것이든 직접 만든 것이든)가 어떻게 자기 이해의 촉매제가 될 수 있는지에 대한 자신의 관심을 불러일으킨 중요한 계기로 꼽으며, 차이는 "죽어가는 세계"를 정신적인 삶에 대한 지속적인 탐구의 산물이라고 설명했다. 그녀는 "지금 제가 이해하려고 하는 것은 아이디어의 상호작용성입니다."라고 말하며, "'죽어가는 세계'와 이 프로젝트의 향후 작품들을 통해, 저는 어떤 아이디어에 자신을 내맡기는 데 드는 대가, 어쩌면 너무 많은 삶을 바쳐버린 아이디어에 대한 대가, 그리고 그러한 아이디어가 불러일으키는 후회와 수치심이 어떻게 그 아이디어에 점점 더 많은 자신을 바치고 싶어 하는 욕망과 공존하는지를 탐구하고 싶습니다. 자신이 바치는 시간에 의해서만 존속하는 무언가 앞에서 자신의 죽음에 대한 두려움을 느끼는 것이죠."라고 덧붙였다. "죽어가는 세계"는 5분도 채 안 되는 시간 동안 아이디어에 투자하는 비용과 포기하는 비용을 우아하게 비교하며, 결국 두 비용이 동등하게 균형을 이룰 수 있을지 의문을 제기합니다.

 

이 영화는 물론 차이밍량 감독이 지난 10년간 자신의 모든 것을 쏟아부은 아이디어들을 기리고 보상하려는 노력 이며, 어쩌면 그 아이디어들에 대해 사과하는 의미도 담고 있습니다. 차이밍량 감독이 늘 스스로에게 부정해왔던 정당성을 그 아이디어들에 부여하고, 한때 숨기거나 외면하려 했던 자신의 일부를 물질적으로 해방시키려는 기회이기도 합니다. (차이밍량 감독은 할리우드 포에버 묘지에서 열린 놀라운 개인전을 통해 이러한 노력을 더욱 확장했는데 , 이 전시에서 그녀는 아스트리드의 집을 실물 크기로 확대하여 자신의 현실과 내면의 경계를 더욱 모호하게 만들었습니다.) 무엇보다 이 영화는 그녀가 대부분 독학으로 예술을 익혔고, "정당한 방식"으로 성공을 거두지 못했기 때문에 결코 "진정한" 예술가가 아니었다는 끈질기고 침입적인 생각에 맞서 싸우고, 자신이 속한 현실 속에서 어딘가 잘못 배치되었다는 느낌을 잠재우려는 기회입니다.

 

물론 무엇이든 되는 데 있어 "옳은 길"이란 없습니다. 특히 스톱모션 영화감독이 되는 길은 더욱 그렇습니다. 그토록 고되고 고통스러운 작업에 있어서는, 잘못된 길은 무수히 많을 뿐입니다. 하지만 바로 그 이유 때문에 스톱모션은 시간을 그림처럼 표현하는 독특하고 효과적인 도구이기도 합니다. 차이밍량 감독은 "죽어가는 세계"에서 배경, 속도, 디테일을 통해 영화라는 형식이 지닌 시간적 차원을 강조합니다. 이 모든 요소들은 관객으로 하여금 창조의 유한성과 그것을 둘러싼 망각의 광대함을 동시에 생각하게 만듭니다. (이 단편 영화는 차이밍량 감독의 전시에서처럼 개별 장면들이 영원히 반복 재생될 수 있도록 구성되어 있습니다.) 차이밍량 감독의 3차원 세계는 역설적으로 모든 것을 사람과 관념을 구분하지 않는 하나의 공유된 존재의 평면으로 단순화시키면서 "현실"과 "비현실"의 의미를 퇴색시킵니다. 유일하게 가치 있는 척도는 잊혀진 것과 아직 기억되기를 기다리는 것 사이의 차이뿐입니다.

 

차이밍량 감독은 "당신의 머릿속 세계가 ​​바로 당신이 살아가야 할 세계다" 라고 말한 적이 있다 . "죽어가는 세계"는 고향으로 돌아온 예술가의 잊을 수 없는 자화상이다.

 

"죽어가는 세계"는 유튜브에서 스트리밍으로 시청할 수 있으며, 아래에서도 시청하실 수 있습니다.

 

기사의 원문은 다음 링크를 참고하세요.

 

https://youtu.be/27X9jJ0kF9A?si=NYBWGhoFseGCnZ6L